タイムマシーンに乗って2009年の秋に戻りましょう。私は日本に来てまだ数ヶ月。大阪の郊外に住み、たまに好奇心から、誰が演奏してるのかもわからずライブを観に行っています…退屈なバンドも色々観てきましたが、そんな経験からCubismo Grafico FiveやLove And Hates(後にHNCとMiila And The Geeksを知るきっかけになりました!)等、素晴らしいアーティストを体験する事ができました。そんな中でもWednesdayはかなり早い段階で観る機会に恵まれたのですが、そのギター中心な楽曲と、時折レトロなロックに完全に夢中に。次の年にリリースされたアルバムは凄く堪能していたのですが…それからWednesdayは何処へ?
Let’s step into the way-back machine and travel back to the autumn of 2009. I’ve been living in Japan for only a few months, out in the countryside outside of Osaka. Sometimes, for kicks, I’d just go to shows in the city randomly without knowing anything about the group’s playing. Although this resulted in seeing a fair share of bad outfits, it also resulted in me stumbling across the like of Cubismo Grafico Five, Love And Hates (which led to HNC and Miila And The Geeks) and many more. Wednesday were at one of the first shows I ever saw in person in Osaka, and I was won over by their guitar-centric, sometimes retro-leaning brand of rock. They released an album the next year and I really enjoyed it…and then they sort of just went away.
Turns out they released a new EP at the very end of last year, and the above song is the single from it. “Mr. Free” finds the band exploring the same jaunty territory they were traversing back in 2009, although this one starts slow and then barrels ahead as things progress. Structurally, it’s far more patient than most of their older stuff, which found a catchy idea and ran with it. What’s surprising about Wednesday in 2013 is how they sound like a group who could, conceivably, be lumped into Japan’s indie-pop boom – only their relatively crisp sound quality really makes me think twice. Regardless, nice to see these guys still kicking around. Listen above.
Getting older has resulted in a lot of changes in my behavior the 21-year-old me would recoil in terror at – I sometimes like wearing suits, for example, and love sushi (21-year-old me could barely eat pizza with vegetables on it, yet alone sushi). But he would be most distressed by how much I’ve come…
Rare are the times when you stumble across a SoundCloud or Bandcamp page unironically tagging itself as J-Pop. Even rarer…finding an earnest stab at the outright poppy through these sites that isn’t terrible. There are certainly exceptions – everything on Maltine that goes by that, mostly – but try spending some time with that tag….
Shortcake Collage TapeのVHSに直接録音したようなサウンドがとても好みです。新曲”✈Empire≈Beach☼” は、過去の名曲”Polaroid Full Of Kisses“にファズのようなフィルターをかけて潰したような作品です。”Empire Beach”は南国風のヴァイブを持っていて、ビーチリゾートのプロモーションで使われていそう。特に印象的な瞬間は、1分40秒くらいの時にスムーズなジャズ・サックスが流れる時で、その穏やかな瞬間にいつまでも留まりたくなります。その後、アニメか映画のサンプルが呟き始め、曲の終わりとともに消えていき、最後に沖縄と囁きます。視聴は以下から。 あと違った意味で注目すべきは、一ヶ月くらい前にリリースされた”Meet Me In Your Dreams”で、これはとても笑わせてくれます。何が面白いかというと、この夏、YouTubeで動画を再生する際に頻繁に流れた、元SDN48の芹那ちゃんが出演していたコマーシャル、芹那 ザ ジレット ジェルジニーがサンプルネタになっているからです。何はともあれ、SCTが彼女の喋りを使って面白くユニークな作品を作ったのは素晴らしい事だと思います。
“Soft As Snow (But Warm Inside)”は1988年にリリースされたMy Bloody Valentineのデビュー作、”Isn’t Anything”のオープニング曲。そんな名前を持つバンドが登場しました。シューゲイザーを連想せずにはいられなかったのですが、ボーカルがミックスの奥に配置されている事以外、ケヴィン・シールズのバンドとはあまり共通点は見受けられません。デュオの記念すべき一曲目、”Vogue”では、そんなSoft As Snow But Warm Insideの個性が発揮されています。ギターは陰に潜み、代わりに幻想性を持つシンセや、ハードなドラムマシーンの音色が目立ちます。ボーカルも美しく、”one fine day, 1969/I said goodbye to all the world”という歌詞や、宇宙飛行士の喋りがサンプルに使われている事からもわかるように、宇宙旅行がテーマになっています。Soft As Snow But Warm Insideはバンド名ゆえの期待感を上手く裏切り、誰を真似する訳でなく、独自な世界観を表現しています。視聴は以下から。 Vogue EP by Soft As Snow But Warm Inside
Here’s the final list of this blog’s favorite Japanese albums of 2013. You can read more detailed blurbs for numbers 20 through 11 here, and 10 through 1 at MTV Iggy. This blog will have periodic updates during the next two weeks…basically whenever anything noteworthy happens…so enjoy the rest of the year, and thanks for…
If every artist has to have a “sakura song” – a single (usually) that comes out around the time the cherry blossoms bloom and EVERYTHING CHANGES (school graduation, company reshuffling) – might as well not make it suck. Most J-pop artists stick to tepid ballads for this season, so thank goodness we have Kyary Pamyu…