CUZ ME PAINは最近、あまりリリースをせず、ライブやレコーディングに力を入れている感じがします。それともニコラス・ケイジ出演の映画を勉強したりしてるのかな。CUZ ME PAINのプロジェクトMasculinの新曲、”Manhattan Suicide”は、ニコラス・ケイジ主演のデビッド・リンチ映画、ワイルド・アット・ハートの台詞から始まります。２分間シンプルに淡々と流れるグルーブは、リンチ・テイストが他の曲よりは抑えめかも。ワイルド・アット・ハートからの物かは確かじゃないですが、他の台詞とピアノの流れるようなフレーズがリピートされています。そのようなサウンドが楽しい雰囲気を出していて、ツイン・ピークス的か、と言えばそうではないのですが、このような遊び心のあるリリースを聴く事で、CUZ ME PAINから更なるリリースを期待してしまいます。
Whimsy might not actually be the right word for what Nohtenkigengo does. Sure, the bulk of the music this solo project creates involves the sort of instruments that make one’s twee radar go off like mad, including xylophone, accordion and all sorts of other cutesy sounds. This sonic choice…along with the voice singing all the…
Video game noises are no longer just a novelty, a cheap sonic trick used to evoke a decade long gone. Despite several hard drives worth of shitty chiptune music floating across the Internet in 2013, the last few years has seen 8-bit bloops legitimized, to some degree. Crystal Castles cop moves from the Silent Hill…
HNCは長く奇妙な道のりを辿ってきています。彼女のHazel Nuts Chocolateとしての活動は2000年に始まり、Plus-Tech Squeeze Boxや、中田ヤスタカのプロジェクト、Capsuleの作品にも参加してきました。ダンスビート重視というよりは渋谷系みたいな。彼女の初期の作品やコラボレーションは、可愛らしくアップテッンポでエネルギーに満ちていて、2009までの作品にはそのような空気感を特に聴く事ができます。”Cult”では今までのキュートさはそのままに、ドラムンベースからの影響も。その後彼女はしばらく活動をストップし、（Love And Hatesへの参加以外）一年程経って”I Dream I Dead“をリリースしました。楽しくポップなHazel Nuts Chocolateは姿を消し、パラノイアや不安を表現しているような作品です。キャンディーや猫について歌っていた長い年月が一晩の悪夢によって吸い込まれたかのような印象。この曲は音楽的にとても深く、今までの彼女の最高傑作と言えるでしょう。 新曲 “I Will Make You Sad”も過去のHNCから再び一歩離れているのですが、オープニングに重いドラムや寂しげなピアノが使われていて、”I Dream I Dead”よりも更に希薄な印象です。その後増えるシンセも曲を独占するわけでなく、全体の脆く儚いイメージを崩しません。曲に入ってきた直後の彼女の曲はミックスの奥深くにあり、前へは出てこないものの、”drinking your tears”というような言葉は聴こえてきます。コーラスでは曲のタイトルを繰り返してるのがはっきり聴こえますよ。HNCのキャリアは長い間その瞬間の感情の表現、”猫の可愛らしさ”であったりしたわけですが、”I Will Make You Sad”が意味しているように、今の彼女はより複雑な感情を表現を可能にしています。HNCのアーティストとしての大きな前進を是非堪能して下さい。試聴は以下から。
Cokiyu’s recently released Haku EP is a pretty collection of songs, highlighted by a collaboration with Los-Angeles-based-artist Baths. It is a collection very much worth your time. That said…the Tokyo mood-maker’s once-unreleased-but-now-released song “Vapor Doll” is the best track to emerge from the Haku period so far. It’s a collaboration with Tokyo-based sound artist 34423,…
YMCK, like fellow Japanese artists Omodaka and the older material of 99 Letters, pulls off a rare thing – being able to make music based primarily around 8-bit sounds and turning it into something beyond novelty. “Sesetsu Shite Usetsu Shite” could be goofy novelty in the hands of someone more interested in playing Mega Man…
“Soft As Snow (But Warm Inside)”は1988年にリリースされたMy Bloody Valentineのデビュー作、”Isn’t Anything”のオープニング曲。そんな名前を持つバンドが登場しました。シューゲイザーを連想せずにはいられなかったのですが、ボーカルがミックスの奥に配置されている事以外、ケヴィン・シールズのバンドとはあまり共通点は見受けられません。デュオの記念すべき一曲目、”Vogue”では、そんなSoft As Snow But Warm Insideの個性が発揮されています。ギターは陰に潜み、代わりに幻想性を持つシンセや、ハードなドラムマシーンの音色が目立ちます。ボーカルも美しく、”one fine day, 1969/I said goodbye to all the world”という歌詞や、宇宙飛行士の喋りがサンプルに使われている事からもわかるように、宇宙旅行がテーマになっています。Soft As Snow But Warm Insideはバンド名ゆえの期待感を上手く裏切り、誰を真似する訳でなく、独自な世界観を表現しています。視聴は以下から。 Vogue EP by Soft As Snow But Warm Inside
CUZ ME PAIN has been a little quiet as of late, the Tokyo imprint not putting out all that much new material lately. They’ve either been focused on playing live shows and recording new material…..or they’ve been brushing up on Nicolas Cage movies. CUZ ME PAIN project Masculin’s new track “Manhattan Suicide” opens with a snippet of dialogue from David Lynch’s Wild At Heart, but unlike most songs that get described as “Lynchian,” this one isn’t all that unsettling. Instead, it just grooves on for just over two minutes. It features another vocal sample that skips a little bit (don’t know if it’s also from Wild At Heart) and a piano line swoops in every once in awhile, but none of it sounds Twin Peaks worthy. A nice little track that hopefully means more CUZ ME PAIN tunes on the horizon.
Tokyo artist Cemetery’s music has always been on the ominous side. Noises drift overhead and vocal samples bubble up off in the distance, making even their most angelic stretches hide some tension. “Fatima” shows Cememtery’s livelier, albeit still unnerving, side. This one, debuted a few days ago on Nest HQ, uses an array of chanting…
Somewhere high on my “list of things to blog about” is Osaka producer And Vice Versa’s album E. Tender. It has been there for a few months, actually. I can’t believe I never got around to writing about it, it came out in April and has become one of my favorite albums of the year…
Prolific Chicago juke producer Traxman was one of the most influential figures in inspiring Japan’s own juke scene, having toured the country early on and appearing on releases by artists such as Paisley Parks. An even larger meeting makes sense then, and Trax Of The Rising Sun – Traxman Vs Japanese Juke delivers. It can…
Ahhh, rejoice, for here is yet another slice of Japanese indie-pop from a year choking on the indie-pop to the point where I’m probably writing “here is yet another slice of Japanese indie-pop” at an annoying rate, desperately trying to think of some new way to present jangly guitar music that’s dominated my SoundCloud front…
DJ Fulltono keeps it simple on his latest release, which comes via Italian label Beat Machine Records. And dude has earned the right to deliver a pretty straightforward slice of footwork wonder — he’s definitely one of the reason’s the country’s footwork scene has mutated into the wonderful thing it is today. “Tribal Dancer” busts…
The duo of KiWi have stood out over the last year thanks for songs that know when to hit the boosters and go full-on energetic — last year’s exhilarating “Hanabi,” along with the recently released, connect-the-dots-to-Diplo banger “M.A.Z.E.” The Scene Of Ordinary highlights there other side, their almost theatrical bend in creating zippy songs full…